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Thursday, April 23, 2020

LAS PUERTAS DE LA LIBERTAD (PENSAMIENTOS)

En ti han dejado sus huellas mil generaciones,
revives a los muertos,
haces niño al viejo,
y sabio al pequeño.
Por ti el soldado fue poeta
y encontró su fuerza
verdadera;
y el viajero echó raíces
sin dejar su libertad.

Tú, siempre perseguido,
quemado o prohibido,
dejado en el olvido,
despreciado...
malquerido.

Tú das cobijo al que a ti se acoge,
fruta al que tiene hambre,
rompes las barreras,
abres horizontes.

Las puertas de la libertad
¿cómo son?, ¿quién lo sabrá?
¿son de mármol?, ¿de granito?
No, las puertas de la libertad son de madera: son de papel.






Sunday, April 19, 2020

SÉ EL CAMBIO

"Un hombre santo tuvo un dí Señor, me gustaría saber cómo son el cielo y el infierno.
a para hablar con Dios y le dijo:

Dios entonces llevó al hombre santo a dos puertas. Abrió una y le dejó mirar dentro. Había una gran mesa redonda.

En el centro de la mesa había un enorme tazón que contenía comida deliciosamente condimentada y perfumada. Al hombre santo se le había hecho la boca agua.

Las personas sentadas alrededor de la mesa eran delgadas, pálidas y enfermas. Todos parecían hambrientos. Tenían cucharas con largos cables atados al brazo.

Todos alcanzaron el plato de comida y pudieron tomar algo, pero como el mango de la cuchara era más largo que el brazo, no podía llevar la comida a la boca.

El hombre santo tembló al ver su miseria y miseria.

Dios dijo: Acabas de ver el infierno.

Dios y el hombre se dirigieron hacia la segunda puerta.

Dios lo abrió. La escena que vio el hombre era la misma que la anterior. Allí estaba la gran mesa redonda y el recipiente que hacía la boca agua. Las personas alrededor de la mesa también tenían cucharas con mangos largos. Esta vez, sin embargo, estaban bien alimentados, felices y hablando entre ellos, sonriendo.

El hombre santo le dijo a Dios: ¡No entiendo!

Es simple, Dios contestó, han aprendido que el mango de la cuchara no te permite alimentarte ... pero te permite alimentar a tu vecino.

¡Luego aprendieron a alimentarse unos a otros!

Los de la otra mesa, por otro lado, solo piensan en sí mismos ...

El infierno y el paraíso son iguales en estructura...

¡La diferencia está dentro de nosotros !

En la tierra hay suficiente para satisfacer las necesidades de todos, pero no para satisfacer la codicia de algunos.

Nuestros pensamientos, por muy buenos que sean, son perlas falsas, si no se transforman en acciones.

Sé el cambio que quieres ver en el mundo ".

(Mahatma Gandhi)






CONFIAR

"Cuando un hombre o una mujer confía, todo el universo se conjura para que se cumpla aquello en lo que ha confiado... La confianza es Dios mismo actuando en el corazón humano. Confiar es abandonarse, no poner resistencia, saber que la realidad tiene siempre otra cara más profunda y verdadera. María es la llena de confianza porque se ha vaciado de todo cálculo. Todo consiste en no tener miedo. Entonces, inexplicablemente, empezamos a florecer y a ser fecundos".  

(Pablo D´Ors)
   



Friday, April 17, 2020

PEZ (Por Antonio Díaz Mola)

En el ojo del pez hay buen humor
del tiempo tan profundo en cuarentena,
no ha de salir del mar para ser cena
en chiringuitos, playas con furor,

prefiere ser el pez a raja tabla
estricto y obediente tras las olas,
prefiere en el azul estar a solas
sin caña de pescar de quien le habla.

A la deriva; rápido y escamoso,
sumergiéndose quiere aquel presagio
del ideal de calma en el remanso.

Junto a un galeón, leve brillo acuoso:
espinas como astillas del naufragio
son vida fósil, símbolo en descanso.


Monday, April 13, 2020

LA NUEVA COMEDIA DE LOPE DE VEGA: UNA APROXIMACIÓN


…porque a veces lo que es contra lo justo
por la misma razón deletia el gusto (375-376)

Estos versos de Lope de Vega en su Arte Nuevo de hacer comedias captan la esencia de lo que conocemos como “Nueva comedia”.

 Como podemos apreciar ya en la Captatio Benevolentiae (1-48), la principal preocupación del dramaturgo es satisfacer al público vulgar. Encontrará su justificación en el teatro que se  hacía en la Antigua Grecia (156-169; 291-293), con su natural continuación en Roma (103-117); teatro que lo largo de los siglos fue desprendiéndose de su sentido original… ¡puro teatro!

 Nos encontramos –en cierto modo- ante un auténtico “Renacimiento” del género (desde los orígenes, pero respondiendo al tiempo en que se vive). El dramaturgo asumirá este reto pese a las críticas que sabe que recibirá -especialmente- desde el extranjero (362-366), alimentando y cuidando a su “monstruo hermafrodita” (como lo llamará parte de la crítica) fruto de la unión de la comedia y la tragedia (125, 126, 173 y/ó 174). Lope dirá que la variedad (entendida en un sentido amplio) hace bella la obra (175-179).

El resto de las características (o principios) de la “Nueva comedia”, responderá a aquella necesidad de complacer al público que acudía en masa y con frecuencia a los corralones. Un público -en su mayor parte- analfabeto y tradicional. Algunas de ellas son las siguientes: 

-El respeto al contexto. El autor tratará de contactar directamente con el pueblo mediante un lenguaje familiar (245-256), sin modificaciones, políticamente incorrecto… hasta cierto punto.

En este sentido, se produce una depuración de la obra mediante el desprendimiento de todo artificio, que también tendrá su eco en el vestuario (356-361). En esta línea, el hecho de que las mujeres vistan de forma similar a los hombres es un capricho innecesario más propio del gusto de la clase alta (lo que hoy llamaríamos “gusto burgués”), que el pueblo (llano, tradicional) ni necesita ni comprende (279-289).

Además, intentará que las obras adquieran mayor realismo que el que tenían antes de esta “revolución”, estableciendo 4 niveles del discurso (250-274): solemne (para reyes y otras eminencias), filosófico, amoroso (más subjetivo) y popular.  Así conseguirá que las obras sean significativas para el pueblo.

Para Lope, así como la sociedad a lo largo de los años experimenta un cambio de costumbres, también lo hacen los gustos: hay que contentar al público de la época y sabiendo a quién nos dirigimos en cada momento. 

En definitiva, apreciamos, el papel fundamental que jugará la trascendencia histórica y cultural en las obras de la Nueva comedia (260-263), una comedia que imitará las costumbres de los hombres (49-54; 61-64).

-Forma escenas únicas, con una sola acción (181-184) y divide los actos (195-197; 210-213 y/o 230) creando apartados claramente diferenciados unos de otros (planteamiento, nudo y desenlace; un gusto que pervive en el presente). Pretende, de esta manera, mantener la unidad de la obra, sin que el todo no se vea dislocado (185 y 186). Y es que Lope de Vega, la acción dramática sirve a un argumento: es lo que le da  sentido. En el momento en que se dilata… lo pierde, ya que la gente desconecta (“pierde el hilo”). Por eso tratará de no ahogar el argumento en el nudo, dando su espacio a cada parte de la trama, manteniendo la expectación y evitando posibles spoilers (233-238, 298-304).

Además, para mayor deleite de la audiencia, la obra se concretiza, volviéndose más ordenada (230 y 231) y ligera al ser representada en un tiempo más limitado (187-194; 208y 209; 241-244; 338-340). Esto supone un cambio radical respecto al concepto anterior que se tenía del tiempo de la misma (que podía durar varios días).  

Los hechos que se muestran también se verán acotados . Así, un obra que cuente los sucesos que tienen lugar a lo largo de años podrá representarse en un solo día valiéndose de los entremeses para indicar el paso de los años.

-La honra como uno de los temas que más gusta al público. (327-337). El honor es algo personal, mientras que la honra tiene más que ver con la visión que el otro tiene de uno y de sus actos.

-Por otra parte, Lope consigue, con ingenio, despertar el interés del público con versos fáciles de memorizar, lo cual hacía que permanecieran en su cabeza y los recitasen como se cantan hoy los estribillos de canciones de música pop o reggaetón (295-297).  

Esto, además, ayuda a la población a distinguir entre estilos según la ocasión, creando una asociación: cada tipo de  estrofa tendrá su propia función (305-312).

Con la -ya repetida- finalidad de satisfacer al espectador, recurrirá a recursos estilísticos atractivos de todo tipo (312-318) sin que lleguen a ser extravagantes y pesados.















Friday, April 10, 2020

MÁLAGA SUEÑA

Málaga, cierra los ojos,
Málaga, empieza a soñar.
Aunque la noche es oscura
sé que el sol (ya) brillará.

Málaga, no tengas miedo
por ese bicho que (te) acecha.
Nuestro Dios hoy está muerto,
pero en nada está de vuelta.

Viernes Santo malagueño,
sin tambores ni trompetas,
sólo se escucha el silencio,
un silencio que te inquieta.

No llores tanto, mi niña,
ni entres en desconsuelo,
recuerda que el pueblo esclavo
también tenía  su anhelo.

Málaga, duerme tranquila,
y aunque hoy estás de luto,
el mar se abrirá pronto
y saldremos a pie enjuto.
Tu alegría está más cerca,
y la alegría del mundo.

¡Buenas noches!



Saturday, April 4, 2020

LUNA DE ABRIL

Abril para vivir, Abril para cantar,
Abril flor de la vida al corazón.
Abril para sentir, Abril para soñar,
Abril la primavera amaneció.

La luna fue de Abril, en Abril fue el amor
que un día entre las rosas despertó.
Toda la soledad de flores se llenó
dejando por el aire esta canción:

Como una golondrina por el mar se perdió,
como una golondrina el amor se llevó,
y me dejó el dolor para cantar
y la luna de abril para olvidar.

Aquel lucero azul de tu boca la flor
se levantó por el amanecer
donde se duerme el mar de mis ojos te amé
y a tu cuerpo de alondra me abrace.

Abril para vivir, Abril para cantar,
Abril la primavera floreció.
Abril para sentir,  Abril para soñar,
Abril para encontrar un nuevo amor.

Como una golondrina por el mar se perdió,
como una golondrina el amor se llevó,
y me dejó el dolor para cantar
y la luna de abril para olvidar.



¡Ya estamos en Abril!, uno de nuestros meses favoritos del año: el buen tiempo se deja ver, aunque también algunas gotas ¡tan necesarias para nuestros campos! Muchos pueblos y ciudades se visten de fiesta y es el mes en el que los cristianos solemos celebrar nuestra gran semana: ¡la Semana Santa!

Por una parte, sentimos una tristeza lógica por no poder salir a la calle: oler el incienso, escuchar las marchas, acompañar a los titulares a los que cada uno tiene devoción… o, sencillamente, disfrutar de una tradición artística tan rica que tenemos en Andalucía.

Así mismo, como creyentes, se nos hace raro no poder vivir las celebraciones propias de este tiempo como solemos hacer… y, sin embargo, si somos capaces de mirar con los ojos de la fe, de repente todo tiene sentido.

El pueblo de Israel vivía de forma mediocre en Egipto: eran esclavos, pero se conformaban. Nosotros (muchas veces sin saberlo) hemos sido esclavos mucho tiempo de tantas cosas que nos separaban de los otros (y, por tanto, de Dios) y ha tenido que traernos al desierto –como a los israelitas- para que nos podamos encontrar con Él para ser felices de verdad.

Los versos que hemos leído al principio, nos llaman a la esperanza: nos invitan a cantar, a soñar… a vivir porque en Abril la primavera floreció, ¡por qué siempre lo hace!

Pregunta en una canción un famoso cantautor “¿Quién me ha robado el mes de Abril?” y nosotros sabemos que nadie nos lo puede arrebatar: Cristo resucita como cada año, rompiendo cadenas, abriendo sepulcros y más victorioso que nunca. Lo único que tenemos que hacer es… “abril” nuestros corazones.


SOBRE LO NOVEDOSO DE LA EDAD MEDIA EN LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

El ser humano siempre ha tenido una gran capacidad de reinterpretación, fruto de sus vivencias propias: única cada una de ellas, intransferibles en tanto que nunca podremos vivir lo mismo que otro ser humano debido a nuestras propias limitaciones (naturales, temporales, etc.) y -al mismo tiempo- transferibles en la medida en que se comparten estas vivencias, y ello nos permite enriquecernos unos a otros.

Este ser humano capaz de imaginar, de programar, de inventar, de buscar soluciones,... es el mismo homo sapiens sapiens que existió en el tiempo enmarcado en lo que llamamos "Medievo". El mismo que creó la “democracia”. El mismo que construyó las pirámides. El mismo que desarrolló la agricultura en la orilla de los grandes ríos. Un ser que mira a su entorno natura, lo analiza y se y se adapta. Así, todo es nuevo y no lo es,  al mismo tiempo. Recuerdo las palabras de Joaquín Sabina “el hombre de hoy es el padre del mono del año 3000”.

Normalmente quien escribe ha leído (y bastante): no podemos huir de las influencias que recibimos ni sacar referentes de la nada (“Yo soy yo y mis circunstancias”, decía Ortega y Gasset).

Por otra parte, la constante recurrencia al tema medieval de unos años a esta parte, no la achaco tanto la larguísima duración establecida para este periodo, lo cual es de por sí bastante significativo (esos 1000 años de Historia en los que todos los hombres vestían armadura, hablaban latín, sufrían la peste y tocaban el laúd desde el oeste de Europa hasta China, pasando por Bizancio) como a dos acontecimientos de la etapa llamada “contemporánea”:

-Un nacionalismo (precedido del romanticismo) que busca en el s. XIX referentes en un pasado siempre glorioso y lo encuentra en la Edad Media, para crear conciencia de comunidad con hondas raíces comunes y marcada identidad en una población necesaria para la constitución  y expansión de los estados modernos europeos mediante la guerra.  Lo curioso, es que esa justificación del poder valiéndose del origen mítico ya la hacían los propios reyes medievales.

- Un mayo del 68, nieto de los maestros de la sospecha (nietos a su vez de la Revolución Francesa) que crea o recrea el concepto de “progreso” y toma referentes y anti referentes. Uno de estos antagonistas más claros es la Edad Media como concepto de “atraso cultural”, fruto de una visión distorsionada y generalizada del periodo, como resultado de la visión romántica del mismo que se fue gestando en los años previos (y que aún pervive).

Me gustaría resaltar que la Edad Media –además de mirar al pasado (lo cual, como he apuntado anteriormente, es irremediable)- también se mira a sí misma como también hacemos nosotros: ¿acaso no se siguen escribiendo novelas sobre la II Guerra Mundial?

Es difícil desmitificar. Es difícil cuando no pensar en un zorro con flechas robando el dinero a los ricos para dárselo a los pobres o música de mercadillos “medievales”  cuando escuchamos “Edad Media” , así como no lo es pensar en la primera mitad del siglo XX si no es en blanco y negro (la única etapa de la historia que imaginamos en blanco y negro, por influencia clara del cine).




Monday, March 30, 2020

Monday, April 23, 2018

LA LECTURA NOS DA ALAS


Como un libro que no sabes el final, 

y te asusta lo que lees así la vida es. 

Cuando naces ya te expones al dolor 
y de a poco y con valor logras crecer. 

Como un libro -el corazón- 
nos enseña que hay temor 
que hay fracasos y maldad 
que hay batallas que ganar 
y en cada pagina el amor 
nos convierte en luchador 
si descubres lo común 
no hay un héroe como tú . 

Son muy pocos los que arriesgan por amor, 
pero tu tienes la fe eso lo es todo . 

No te caigas que vivir es aprender, 
que hoy hay nada que temer si crees en ti . 



Como un libro -el corazón- 
nos enseña que hay temor 
que hay fracasos y maldad 
que hay batallas que ganar 
y en cada pagina el amor 
nos convierte en luchador 
si descubres lo común: 
no hay un héroe como tú.



Sólo Dios sabe dónde y cuándo 
la vida nos dirá: lo has hecho bien 

Sólo, como un sueño, sólo, sabrás cómo vencer... 



Como un libro -el corazón- 
nos enseña que hay temor 
que hay fracasos y maldad 
que hay batallas que ganar 
y en cada pagina el amor 
nos convierte en luchador 
si descubres lo común: 
no hay un héroe como tú.


¡FELIZ DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO! 



Thursday, March 22, 2018

¡CONSTRUYAMOS UN BARCO!

Si quieres construir un barco,
no empieces por buscar madera,
cortar tablas o distribuir el trabajo.
Lo primero es inspirar en los hombres
el anhelo del mar libre y ancho

Aintone de Saint-Exupery (autor de "El principito")



Thursday, January 25, 2018

NOCHE DE ROBERT BURNS

Hoy celebramos el día (o -mejor dicho- la noche de Robert Burns).
Antes de ver en qué consiste esta celebración, conozcamos un poco a este señor, considerado como el personaje escocés más importante de todos los tiempos (por delante del mismísmo William Wallace). 

Biografía

Robert Burns (Alloway, Ayrshire, Escocia, 25 de enero de 1759 - Ellisland, cerca de Dumfries, 21 de julio de 1796) es el poeta en lengua escocesa más conocido. Su poema Auld Lang Syne se canta tradicionalmente en los países angloparlantes como himno de despedida.

Se lo considera pionero del movimiento romántico, y tras su muerte se convirtió en una fuente de inspiración para los fundadores del liberalismo y el socialismo. Es un icono cultural en Escocia y en toda la diáspora escocesa del mundo. La celebración de su vida y obra llegó a ser casi un culto nacional en los siglos XIX y XX, además de haber influido profundamente a la literatura escocesa.


Hijo del campesino William Burns, nació en el seno de una familia humilde de granjeros y comenzó a escribir poesía en su adolescencia, logrando su publicación a partir de 1786, pero sin obtener grandes beneficios. Esto motivó que no abandonase las faenas del campo, y en 1789 obtuvo un puesto como funcionario del servicio de aduanas. Tuvo 9 hijos con Jean Armour, muriendo a los 37 años por los problemas cardíacos que le ocasionó el duro trabajo en el campo.

Su obra trata sobre todo temas del folclore escocés visto desde la perspectiva de las clases populares; aborda cuestiones como la pobreza, la sexualidad, los roles sexuales o la Iglesia escocesa. Su ideología republicana y progresista fue muy mal vista por la Iglesia calvinista y la aristocracia.

The Burn´s Night

La Noche de Burns o Cena de Burns (en inglés Burns night o Burns supper) es una celebración escocesa en la que se recuerda la vida y la obra del poeta Robert Burns, autor de poemas en escocés y en inglés de Escocia como "Auld Lang Syne". Esta cena suele celebrarse con motivo del cumpleaños del poeta (el día 25 de enero), aunque en principio puede realizarse en cualquier momento del año. Las cenas de Burns son especialmente comunes en Escocia, pero también pueden encontrarse allá donde exista un Club de Burns, una Sociedad Escocesa, amantes de la poesía de Robert Burns o expatriados de Escocia, como ocurrió el 25 de enero de 1890.
Las primeras cenas de este tipo las organizaron los amigos del poeta en Ayrshire a finales del siglo XVIII, para conmemorar su muerte el día 21 de julio, y se han mantenido desde entonces. Estas cenas pueden tener un carácter formal o informal, pero siempre deben ser entretenidas. Los únicos rasgos comunes a todas las cenas son el haggis, el whisky escocés y quizás un poema o dos. Las cenas organizadas por ciertas congregaciones franmasonas o Sociedades de San Andrés no permiten el acceso de mujeres.

Orden de la cena

La Cena de Burns debe seguir un orden tradicional:
-Llegada de los invitados
-Discurso de bienvenida del anfitrión, y bendición de la mesa (empleando usualmente la "bendición de Selkirk", atribuida a Robert Burns.
-Primer plato: sopa. Normalmente se trata de Scotch broth (caldo escocés), sopa de patata o Cock-a-leekie (sopa de puerro y patata).
-Discurso al haggis
-Entrada del haggis: todos los comensales se ponen de pie cuando entra el plato principal, un haggis sobre una gran fuente. Es introducido por el cocinero, mientras suena una gaita. El gaitero puede interpretar la canción A man's a man for aw that, de Robert Burns, una de las candidatas a ser considerada como himno de Escocia. Después el anfitrión, u otro comensal con talento para la recitación, declama el "Discurso al Haggis" (Address To a Haggis), también del poeta. A medida que lo recita, el rapsoda "trincha" el haggis, abriéndolo de parte a parte sobre la fuente. Si se realiza apropiadamente, esta "ceremonia" es el punto álgido de la velada.
-Plato principal: tras el poema, los comensales brindan con whisky, y disfrutan de la comida. El plato principal es, obviamente, el haggis, acompañado de puré de patatas y nabicoles.


-Postre: la cena puede incluir un postre, queso café, etc., muchas veces siguiendo recetas tradicionales escocesas.
-Brindis leal: el anfitrión propone un brindis por el Monarca británico -o por el presidente del País si la cena se celebra fuera del Reino Unido-. Tras este brindis los comensales pueden levantarse o fumar.
-Memoria inmortal: uno de los invitados dice un breve discurso recordando algunos aspectos de la vida o la obra de Robert Burns. Puede tratarse de un discurso jocoso o serio, a gusto del orador, pero siempre entretenido. Después los comensales brindan por el poeta.
-Apreciación: el anfitrión dice unas palabras de agradecimiento hacia el orador, y quizás comentando alguno de los puntos de su discurso.
-Brindis por las damas: tradicionalmente, se trataba de un discurso dicho por un comensal masculino en agradecimiento a las mujeres que habían preparado la cena. En la actualidad su temática es más amplia, y suele abarcar la visión del orador sobre las mujeres en general. Suele ser gracioso, pero no ofensivo, sobre todo porque las damas tienen la oportunidad de contestar a continuación.
-Respuesta al brindis por las damas: una invitada femenina presenta su visión sobre los hombres, respondiendo, si quiere, a algunas de las afirmaciones del discurso anterior. Es habitual que las personas encargadas de estos dos brindis colaboren en su redacción, de forma que ambos discursos se complementen.
-Otros brindis y discursos (opcional)
-Obras de Burns: tras los discursos, se pueden cantar algunas de las composiciones más conocidas de Burns, como Ae Fond Kiss, Parcel O' Rogues, A Man's a Man, etc., o bien recitar algunas de sus poesías, como To a Mouse, To a Louse, Tam O' Shanter, The Twa Dugs, Holy Willie's Prayer, etc. Las canciones y la recitación pueden correr a cargo de los propios invitados, o bien de personas especialmente contratadas a tal efecto.
-Baile: ocasionalmente, la cena puede concluir con bailes tradicionales escoceses, si el recinto lo permite, aunque esto no es ya una parte de la Cena de Burns propiamente dicha.
-Cierre de la velada: el anfitrión agradece la asistencia de los invitados, que le corresponden, y todo el mundo se pone de pie para cantar, cogidos de las manos, Auld Lang Syne, que pone fin a la velada.

Auld Lang Syne

Auld Lang Syne es una canción patrimonial escocesa cuya letra consiste en un poema escrito en 17881​ por Robert Burns, uno de los poetas escoceses más populares. Se suele utilizar en momentos solemnes, como aquellos en que alguien se despide, se inicia o acaba un viaje largo en el tiempo, un funeral, etc. Se la ha relacionado especialmente con la celebración del Año Nuevo.​

“Auld lang syne”, en escocés, literalmente significa “hace mucho tiempo”; aunque se traduce más adecuadamente como “por los viejos tiempos”. Se canta con la melodía popular tradicional (es decir, folclórica, y, por tanto, anónima) escocesa clasificada con el número 6294 en el catálogo de Roud.

En el movimiento Scout de lengua castellana, esta canción es conocida como "Canción de la despedida".

Aquí os dejo una versión de la mítica canción de Robert Burns, cantada por otra ilustre escocesa: Susan Boyle:


Should auld acquaintance be forgot,
and never brought to mind ?
Should auld acquaintance be forgot,
and auld lang syne* ?
CHORUS:
For auld lang syne, my jo (or my dear),
for auld lang syne,
we’ll tak a cup o’ kindness yet,
for auld lang syne.
We twa hae run about the braes,
and pu’d the gowans fine ;
But we’ve wander’d mony a weary fit,
sin auld lang syne.
CHORUS
We twa hae paidl’d i' the burn,
frae morning sun till dine ;
But seas between us braid hae roar’d
sin auld lang syne.
CHORUS
And there’s a hand, my trusty fiere !
and gie's a hand o’ thine !
And we’ll tak a right gude-willy waught,
for auld lang syne.
CHORUS



ENLACES


Thursday, January 11, 2018

UN DÍA COMO HOY...

... en el hotel Balmoral de Edimburgo (Escocia), J. K. Rowling terminó de escribir el último libro de la serie Harry Potter (2007). 


 Hotel Balmoral, Edimburgo 


La influencia de esta ciudad, así como de todo el país es enorme en la saga mágica debido a las vivencias de la autora. 

Espero poder dedicarle un post a este tema más adelante. 

Por lo pronto, os recomiendo que veáis la película Magic beyond words ("La magia a través de las palabras). Una película de 2011 que nos cuenta porquéla autora llega a escribir Harry Potter y cuáles son sus referencias.


Saturday, January 6, 2018